我一直为“面对艺术背对市场”的主张寻找一位纯粹的奉行者，后来在奥地利的画坛找到了，他便是抽象主义绘画大师马克斯·魏勒。但找到他时，他已经死去。

　　这一次他夫人伊雯·魏勒请我去看刚刚开幕的“马克斯·魏勒绘画展”，据说这个展览分阶段地展示马克斯·魏勒全部的艺术历程。这个画展的策展人、原现代艺术博物馆馆长柯普先生用“压力”这个词汇，表述魏勒的绘画最初抛开具象而走向抽象的缘由。柯普说，当时人们并不知道新兴的抽象绘画究竟落到什么结果，对于奥地利来说，在分离主义绘画以及克里姆特和席勒之后，画坛沉默着，似乎期待着一些新的夺目的面孔和响亮人物的出现。当然，魏勒不曾想过去担此大任。但是他从忽然来到眼前的抽象绘画中感觉到有一个巨大的空间可以走进去。

　　然而，新生的抽象绘画是困惑、艰难甚至孤单的。可以说，人类的绘画一开始就是具象的，几千年没有变过;一直到“疯狂的变形”的毕加索,也没离开具象的原点。

　　然而，真正的艺术家都是在漆黑一团的夜空深处发现明星;在那种无休止的不间断的自我折磨中，迟早一天会奇迹般地立地千尺。上世纪70年代后，魏勒的作品如顶着白雪的山峰，从迷雾的纠缠中显露它的峻拔。魏勒渐渐找到自己的世界。特别是那些大幅乃至巨幅的作品，已使我们感受到他的充分、从容和自由的自我。当然，他仍没有放弃新的探索与新的可能，因为在他这一阶段作品中间，依然夹杂着种种试验与失败。对于一个伟大艺术家来说，失败是终生的伴侣，成功是偶然邂逅的情人。魏勒一生画了7000幅作品，从来没有过重复之作。这表明他的探索性，也证明他没有为市场打工。柯普对我说：“他只把自己想到的东西呈现在画布上。画完就放在一边。他不卖画，甚至很少参加展览。”这不正是我所寻找的真正“面对艺术背对市场”的艺术家吗?